Çfarë duhet të dini
- Çfarë duhet të dini: Sfondi në vizatimin 2D nuk është i nevojshëm për 3D, por ai mund të shtojë aftësitë 3D.
- Fokusohu në: skicim/përsëritje të shpejtë të fotografive. Prespektive. Kompozim/set zgjatues/pikturim mat. Përbërja.
- Mos u përqendroni në: Vizatimi me pamje (vizatim saktësisht atë që shihni), ose pikturë dixhitale me cilësi prodhimi/ interpretim 2D.
Ky artikull detajon disa nga teknikat më (dhe më pak) të dobishme të vizatimit 2D për përdorim në modelimin 3D.
A duhet të di se si të vizatoj për 3D?
Ndonëse nuk është e nevojshme, një themel i zhvilluar mirë në artin tradicional ose pikturën dixhitale është një aset i madh në rrugën drejt suksesit si një artist 3D.
Ka disa arsye për këtë. Shkathtësitë e vizatimit ju bëjnë më të gjithanshëm. Ato ju japin fleksibilitet dhe liri gjatë fazave fillestare të projektimit. Ato ju japin mundësinë për të përzier pa probleme elementet 2D dhe 3D. Ato ju lejojnë të ndryshoni imazhin tuaj në post-produksion për të përmirësuar rezultatin që keni marrë nga motori juaj i renderit. Nuk ka dyshim se aftësitë tradicionale 2D janë të dobishme për çdo artist 3D.
Për artistët e rinj në shkollën e mesme ose të mesme, ka të ngjarë që ia vlen koha dhe mundi për të zhvilluar aftësitë e vizatimit 2D. Portofoli i çdo artisti do të përfitonte nga një grup i gjerë aftësish, duke përfshirë vizatimin, pikturën, modelimin 3D, teksturimin dhe interpretimin.
Por, çka nëse do t'i drejtoheshit 3D më vonë në jetë dhe nuk do të kishit kurrë kohë për të mësuar të vizatoni ose pikturoni? A do të ishte më mirë të fokusoheshe tërësisht në 3D, apo të bësh një hap prapa dhe të zhvillosh një bazë solide në 2D?
E vërteta është se varet nga nivelet dhe burimet tuaja të aftësive. Këtu shohim disa nga aftësitë më të rëndësishme dhe më pak të rëndësishme për të mësuar vizatimin dhe interpretimin 2D dhe 3D.
Aftësitë 2D ku duhet të përqendroheni
Nëse keni vendosur të merrni pak kohë për të mësuar 2D, këtu janë disa aftësi dhe teknika që do të jenë të dobishme për dikë që është i interesuar të nisë një karrierë në grafikë kompjuterike 3D:
- Përsëritja e skicimit dhe miniaturës: Aftësia për të përsëritur shpejt një ide përmes skicave dhe fotografive është një talent shumë i vlerësuar. Nëse mund të krijoni dhjetë ose pesëmbëdhjetë skica të vogla brenda disa orësh, kjo ju vendos në një pozicion të favorshëm. Ju mund t'i tregoni ato miqve dhe familjes, ose në forumet e CG për të zbuluar se cilat funksionojnë dhe cilat jo. Ju gjithashtu do të keni lirinë për të kombinuar ide nga skica të shumta për të prodhuar dizajnin tuaj përfundimtar.
- Perspektiva: Softueri 3D mund të jetë në gjendje të japë automatikisht perspektivën, por kjo nuk e mohon vlerën e të kuptuarit të perspektivës për artin 2D dhe 3D. Mendoni për atë si një grup themelor rregullash mbi të cilat është ndërtuar gjithçka.
- Përbërja. Cakto zgjerimin. Pikturë matte: Këto janë të gjitha aspektet e CG që varen shumë nga një kombinim i elementeve 2D dhe 3D. Që një imazh përfundimtar të jetë i suksesshëm, duhet të ketë vazhdimësi precize të perspektivës. Në disa situata, nuk do të keni kohë për të modeluar një skenë të tërë në 3D. Kur të vijë ajo kohë, do të jeni të lumtur që dini se si t'i vendosni elementët 2D në një rrjet të saktë perspektive.
- Përbërja: Një mjedis i mirë ose dizajn i personazheve mund të qëndrojë më vete, por kompozimi i nivelit të lartë është shpesh ajo që i ndan imazhet e shkëlqyera nga ato thjesht të mira. Një sy për kompozim është diçka që do të zhvillohet organikisht me kalimin e kohës, por ia vlen të marrësh një ose dy libra mbi këtë temë. Jini në vëzhgim për librat mbi bordin e tregimeve, të cilat mund të jenë një burim i jashtëzakonshëm si për kompozimin ashtu edhe për skicimin e lirë.
Teknika që mund të mos ja vlejnë kohën tuaj
- Vizatimi me shikim: Shikimi me pamje i referohet procesit të vizatimit pikërisht të asaj që shihni. Është teknika e preferuar e vizatimit në shumicën e ambienteve të ateliesë dhe është një grup i vlefshëm aftësish nëse vizatimi dhe piktura përfaqësuese janë qëllimet kryesore. Por për dikë që përpiqet të forcojë aftësitë e tij të vizatimit thjesht për t'u përmirësuar si një artist 3D, vizatimi me pamje nga pamjet ka një vlerë relativisht të vogël. Për nga natyra e tij, shikimi në pamje varet plotësisht nga modelet e drejtpërdrejta dhe referencat e qarta. Si një artist CG, ju do të krijoni gjëra që nuk ekzistojnë në botën reale - krijesa unike, mjedise fantazi, përbindësha, personazhe, etj. Të mësoni të bëni kopje të fotografive të referencës mund t'ju ndihmojë të shtoni pak realizëm në rrotullën tuaj demo, por nuk do t'ju mësojë se si të krijoni dizajne tuajat.
- Pikturë dixhitale me cilësi prodhimi/Rrenderim 2D: Nëse qëllimi juaj kryesor është të punoni në 3D, shanset janë të mira, nuk do t'ju duhet kurrë të rafinoni një skicë ose miniaturë në një vepër arti në nivel prodhimi. Duhen vite për të mësuar se si të pikturoni dritën dhe hijen, të jepni formën dhe detajet e sipërfaqes në një nivel profesional. Mos prisni të mësoni se si të pikturoni si Dave Rapoza dhe më pas të ndiqni karrierën tuaj 3D. Duhen vite dhe vite për të arritur në atë nivel, dhe shumë njerëz nuk ia dalin kurrë gjithsesi. Nëse koncepti-art nuk është ajo që dëshironi të bëni profesionalisht, është më mirë të përqendroheni në gjërat që do t'ju ndihmojnë vërtet të arrini qëllimet tuaja personale. Ju kurrë nuk dëshironi të përhapeni veten shumë të dobët me rrezikun e humbjes së fokusit.
Po në lidhje me Anatominë?
Ne nuk mund të rekomandojmë me ndërgjegje të pastër të mos mësoni se si të vizatoni anatominë njerëzore. Nëse planifikoni të jeni një artist personazhesh, do t'ju duhet të mësoni disa anatominë bazë. Duke thënë këtë, a nuk do të ishte më e dobishme të mësoje anatominë drejtpërdrejt në Zbrush, Mudbox ose Sculptris?
Kujtesa e muskujve luan një rol të madh në art, dhe megjithëse ka padyshim disa mbivendosje midis vizatimit në letër dhe skulpturës në mënyrë dixhitale, askush nuk do të thoshte kurrë se ishin identikë. Pse të shpenzoni qindra orë duke përsosur artin e vizatimit të figurave kur mund ta kaloni kohën duke përmirësuar aftësitë tuaja skulpturuese?
Ne nuk duam të argumentojmë kundër mësimit të anatomisë duke vizatuar, por fakti është se skicimi në ZBrush ka arritur deri në atë pikë sa nuk është vërtet shumë më i ngadalshëm se skicimi në letër. Ne mendojmë se kjo është diçka që ia vlen të merret në konsideratë. Ju ende mund të studioni Loomis, Bammes ose Bridgman, por pse të mos e bëni atë në 3D?
