Folje kryesore
- Loopy Pro rimendon se si një aplikacion muzikor mund të funksionojë në çdo platformë, jo vetëm në iOS.
- Loopy Pro kushton 30 dollarë dhe ofron një model unik përmirësimi.
-
Zhvilluesi Loopy Michael Tyson filloi skenën muzikore iOS me AudioBus në 2012.
Në dhjetor 2012, zhvilluesi i aplikacioneve Michael Tyson ndryshoi botën për muzikantët e iOS me Audiobus. Sot, me lançimin e aplikacionit të tij të ri Loopy Pro, kjo do të ndodhë përsëri.
Loopy Pro është një pasardhës i Loopy, aplikacioni i performancës live i bërë i famshëm nga dueti akapela i Jimmy Fallon dhe Billy Joel në 2014. Është një aplikacion që ju lejon të regjistroni dhe ricizoni pjesët audio, të shtoni efekte dhe t'i rregulloni ato në një afat kohor. Loopy ndryshoi krejtësisht mënyrën se si bëhej muzika, duke sjellë rrjedhshmërinë e performancës live në prodhimin në studio; Loopy Pro bën të njëjtën gjë për iOS. Një person e bëri aplikacionin, i cili është norma për aplikacionet e krijimit të muzikës në iOS. Tendenca ka çuar në një shesh lojërash pjellore eksperimentale që nuk është aspak si mënyra e vjetër e të bërit punë në desktop.
"Nëse keni një ide për një aplikacion dhe doni të fitoni para në të, iOS është alternativa më e mirë nëse jo e vetmja," i tha Giku, zhvilluesi i aplikacionit muzikor iOS Drambo, për Lifewire përmes mesazhit të drejtpërdrejtë. "[Është një] platformë e shkëlqyer, e pjekur [pa] pirateri, [me] një komunitet të madh të uritur për aplikacione të reja. Mendoj se kjo është arsyeja pse iPad u bë një magnet që tërhoqi zhvilluesit indie për të realizuar idetë e tyre më të çuditshme dhe për t'i kthyer ato në jetesën e tyre. Kjo histori ka të bëjë gjithashtu me mua."
Historia e origjinës
Kur Apple lançoi një version të aplikacionit të saj Digital Audio Workstation (DAW) GarageBand për iPad në mars 2011, ai funksionoi në një vakum. Aplikacionet muzikore nuk kishin asnjë mënyrë për të biseduar me njëri-tjetrin. Ju nuk mund ta regjistroni audion nga një aplikacion në një tjetër, për shembull.
Doja të bëja diçka që njerëzit mund ta bënin të tyren.
Në vitin 2012, AudioBus i Tyson e rregulloi këtë. Ishte një tavolinë virtuale e përzierjes që të lejonte të transmetosh audio nga një aplikacion në tjetrin. Ai funksionoi duke vënë në dispozicion një copë kodi që zhvilluesit e tjerë mund ta përfshinin në aplikacionet e tyre. Të thuash se ky revolucionarizuar muzikën në iOS do të ishte një nënvlerësim. Edhe Apple e kuptoi rëndësinë e tij dhe në vend që ta ndalonte këtë zgjidhje të zgjuar nga App Store, ai shtoi Audiobus në GarageBand.
Më pas, me lançimin e iOS 7 në 2013, Apple shtoi versionin e vet, inferior të AudioBus, të quajtur Inter-App Audio. Audiobus e inkorporoi këtë dhe AudioBus mbetet në GarageBand sot.
Njësitë audio, AUM dhe Drambo
Kapitulli tjetër i krijimit të muzikës në iOS është Njësia Audio (AUv3), e prezantuar me iOS 9 në 2015. Këto njihen si 'plugins' në DAW-të e desktopit dhe i shtojnë funksionalitet aplikacionit pritës. Ato mund të jenë efekte audio ose MIDI, instrumente ose shërbime.
Njësitë audio janë fantastike sepse integrohen me hostin. Ju hapni projektin tuaj dhe është pikërisht aty ku e latë. Nuk ke nevojë të lëshosh një sërë aplikacionesh të veçanta dhe t'i lidhësh ato sa herë që dëshiron të bësh muzikë.
Arsyeja përfundimtare për historinë e suksesit të AUv3 është se, krahasuar me desktopin, aplikacionet iOS janë të lira. Zakonisht mund të merrni njësi audio për disa dollarë. Edhe AU-të më të shtrenjta, si ato nga zhvilluesi për një kohë të gjatë i shtojcave desktop FabFilter, kushtojnë vetëm 40 dollarë, ndërsa ekuivalentët e saktë në desktop variojnë nga 109 dollarë në 269 dollarë.
Njësitë audio ekzistojnë në desktop dhe madje mund të jenë të përputhshme midis iOS dhe Mac. Sidoqoftë, programi i tyre me madhësi të vogël gjeti një shtëpi të përsosur në iPad dhe iPhone, dhe shtëpia e tyre shpirtërore është një aplikacion i quajtur AUM nga zhvilluesi i iOS Kymatica. Dhe Kymatica është, siç mund ta keni marrë me mend, një person: Jonatan Liljedahl.
E pyeta pse zhvilluesit indie janë kaq të përhapur në skenën muzikore iOS.
"Mendoj se zhvilluesit indie ndajnë një entuziazëm dhe investim personal në muzikën dhe teknologjinë e muzikës që shpesh do t'i frymëzojë dhe udhëheqë ata në punën e tyre dhe zhvillimin e aplikacioneve të shkëlqyera," tha Liljedahl për Lifewire përmes emailit.
Zhvilluesi i Loopy Pro, Tyson mendon se pesha e kompanive më të mëdha e bën më të vështirë zhvillimin për një platformë më të veçantë. "Shumë [kompani] të mëdha janë përpjekur t'i afrohen platformës, por ata kanë këtë peshë të madhe, siç e dini, të qenit në desktop," thotë Tyson. "Dhe unë mendoj se është thjesht e vështirë të kalosh nga njëra tek tjetra."
AUM ndoshta ka pasur një ndikim edhe më të madh se AudioBus në skenën muzikore iOS. Koncepti është i thjeshtë: Ju mund të strehoni shtojcat AUv3 në aplikacion, duke i futur ato në njëra-tjetrën dhe duke i lënë ata të kontrollojnë njëri-tjetrin.
Më pas mund të drejtoni audion dhe MIDI kudo, si p.sh. korrigjimi i kabllove në një studio regjistrimi. AUM gjithashtu integrohet me kontrollorët e harduerit dhe kutitë groove-box. Është ndoshta pjesa më fleksibël e softuerit muzikor përreth dhe që shumë muzikantë dëshirojnë të ekzistonte në Mac. Është me të vërtetë unik, por nuk të lejon të regjistrosh dhe manipulosh audion.
Aplikacioni tjetër që duhet të përmendim është Drambo. Është e pamundur të përmblidhet shpejt, por përshkrimi i App Store thotë se është një "groovebox modular dhe mjedis përpunimi audio". Është një sekuencer dhe kampionues, por zhvilluesi, Giku, ka përfshirë gjithashtu të gjithë komponentët e nevojshëm për të ndërtuar instrumentet tuaja elektronike. Është disi si aplikacionet muzikore Minecraft.
Drambo pret gjithashtu njësi audio, por i asimilon ato në mjedisin e tij. Drambo mund të jetë frikësues në fillim, por përsëri, është unik. Drambo gjithashtu funksionon në Mac, por është shumë më i përshtatshëm për ekranet me prekje të iPad dhe iPhone. Dhe, si të gjitha aplikacionet e tjera këtu, është puna e vetëm një zhvilluesi.
Kryevepër Loopy
Emri i koduar i hershëm i Loopy Pro ishte "Loopy Masterpiece", dhe ky është një përshkrim i drejtë. Në bazë të tij, Loopy Pro funksionon si një looper. Ju regjistroni një fragment audio në një nga markat tregtare të Loopy-t, dhe ai vazhdon të qarkullojë ndërsa luani diçka tjetër. Por ai gjithashtu përfshin elementë të AudioBus dhe AUM, kështu që ju mund të strehoni çdo njësi audio gjatë rrugëtimit të audios së tyre në çdo njësi tjetër audio.
Pastaj bëhet i egër. Mund të tërhiqni rrëshqitës dhe butona në kanavacën e Loopy Pro dhe t'u caktoni funksione atyre. Ata mund të vetëm ose të çaktivizojnë një kapëse ose ta presin atë në feta që mund t'i aktivizoni nga një rrjet butonash. Grupi i gëzuar i testuesve beta të Loopy Pro ka ndërtuar një grup mjaft të mahnitshëm të këtyre paraqitjeve të personalizuara, të cilat të gjitha mund të eksportohen dhe ndahen me përdorues të tjerë.
Mendoj se zhvilluesit indie ndajnë një entuziazëm dhe investim personal në muzikën dhe teknologjinë muzikore që shpesh do t'i frymëzojë dhe udhëheqë ata.
Mund të ndërtoni edhe një plan urbanistik me qëllimin e vetëm për të kontrolluar pajisje të tjera muzikore nëpërmjet MIDI. Nuk është e vështirë të thuhet se Loopy Pro, në një masë të madhe, ju lejon të ndërtoni aplikacionin tuaj të personalizuar të muzikës.
"Është ndërtuar mbi faktin se secili dëshiron ta bëjë atë në mënyrën e vet," thotë Tyson. "Kështu që unë doja të bëja diçka që njerëzit mund ta bënin të tyren."
Por ai nuk e ka lënë jashtë audiencën kryesore të aplikacionit të tij të mëparshëm: loopers live.
Nëse keni parë artistë të drejtpërdrejtë, do të njiheni me mënyrën se si ata fillojnë me një lak të vetëm dhe e ndërtojnë atë prej andej. Performanca live looping e KT Tunstall në shfaqjen televizive të BBC-së Më vonë…me Jools Holland vlerësohet gjerësisht si pika ku filloi looping live.
Por looping si ky është i kufizuar. Shpesh, audienca duhet të ulet në ndërtimin tuaj ndërsa ndërtoni pjesët, një nga një. Por Loopy Pro ju lejon të vendosni jo vetëm seksione të përgatitura paraprakisht në një vijë kohore (perkusion, për shembull), por gjithashtu të lëshoni "kutitë" e regjistrimit bosh në atë afat kohor. Kështu, kur të vijë refreni, le të themi, muzikanti mund ta luajë pjesën në atë kuti dhe atëherë nuk do të duhet ta dëgjoni më deri në korin tjetër.
Kjo bën aranzhime më komplekse, interesante që janë njëkohësisht më të lehta për t'u ndërtuar në fluturim. Dhe Loopy Pro funksionon gjithashtu me kontrollues të jashtëm MIDI, që do të thotë se pasi të jeni konfiguruar dhe të performoni, nuk keni nevojë të prekni ekranin. Ju mund të përdorni pedale të thjeshta këmbësh ose rrjeta komplekse me ndriçim LED si Novation Launchpad Pro, një kontrollues i krijuar për Ableton, por i integruar në mënyrë të përkryer me Loopy Pro që nga fillimi.
Kam testuar beta aplikacionin për dy muajt e fundit dhe ai ka evoluar në diçka mjaft të pabesueshme. Si një muzikant amator, unë kam përdorur kryesisht Ableton Live dhe disa kuti muzikore harduerike. Por tani, zbuloj se Loopy Pro është shpesh alternativa më e mirë për pothuajse çdo gjë.
Kjo varet nga aplikacioni, natyrisht, i cili është thjesht i bukur. Por kjo varet gjithashtu nga komuniteti rreth tij. Loopy Pro nuk do të ishte asgjë pa të gjitha ato njësi audio dhe zhvilluesit indie që i prodhojnë dhe i shesin ato.iPad mund të mos ketë asgjë si Ableton Live ose Apple's Logic Pro, por nuk ka nevojë për to. iOS është platforma e tij muzikore e lulëzuar, eksperimentale, shpërblyese dhe shpesh e lezetshme.
Dhe Loopy Pro është kapitulli tjetër i kësaj.
