Të gjitha grafikat përbëhen nga një ose më shumë elementë të dizajnit grafik. Ato janë përbërës të tillë si ngjyra, lloji dhe imazhet, në krahasim me parimet e dizajnit si ekuilibri, pika qendrore dhe përdorimi i hapësirës së bardhë. Jo të gjitha pjesët përfshijnë çdo element; për shembull, linjat dhe format mund të ofrojnë ekuilibër pa një foto.
Shapes
Nga piktografët e lashtë te logot moderne, format janë në themel të dizajnit. Ato mund të jenë gjeometrike (katrore, trekëndësha, rrathë) ose organikë dhe me formë të lirë (çdo gjë). Ato mund të kenë kthesa të buta, kënde të mprehta dhe gjithçka në mes.
Format janë kuajt e punës së dizajnit grafik, duke ju lejuar të:
- Vendos paraqitjet.
- Krijo modele.
- Theksoni pjesë të një faqeje.
- Përcaktoni kufijtë duke lidhur ose ndarë pjesë të faqes.
- Krijoni lëvizje dhe rrjedhje, duke e çuar syrin nga një element në tjetrin.
- Ndërveproni për të krijuar elemente shtesë - për shembull, duke krijuar një formë duke përdorur tekstin në një faqe.
Me programe grafike si Adobe Illustrator, Photoshop dhe GIMP falas, krijimi dhe manipulimi i formave është më i lehtë se kurrë.
Linja
Linjat ndajnë hapësirën, drejtojnë syrin dhe krijojnë forma. Në nivelin e tyre më themelor, linjat e drejta në paraqitje veçojnë përmbajtjen, si p.sh. në revista dhe gazeta dhe në faqet e internetit. Dizajnerët mund të shkojnë shumë më tej, natyrisht, me linja të lakuara, me pika dhe zigzag të përdorura si elemente përcaktuese dhe si bazë për ilustrime dhe grafika. Specialistët e grafikës shpesh kombinojnë linjat me tipin.
Një teknikë e zakonshme është përdorimi i një linje të nënkuptuar për të udhëhequr elementë të tjerë përgjatë rrugës së saj, si p.sh. shtypni në një kurbë.
Ngjyra
Ngjyra ngjall emocione të thella dhe një stilist mund të aplikojë për çdo element tjetër. Përdorimet e ngjyrave janë pothuajse të pafundme; për shembull, ngjyra mund ta bëjë një imazh të dallohet, të ndihmojë në përcjelljen e informacionit, të theksojë një pikë, të përmirësojë kuptimin dhe të tregojë tekstin e lidhur në një faqe interneti.
Teoria e ngjyrave, pjesërisht, varet nga rrota e ngjyrave, diçka që të gjithë e kemi parë në shkollë me ngjyrat e saj kryesore të kuqe, të verdhë dhe blu dhe marrëdhëniet e tyre me njëra-tjetrën. Megjithatë, përdorimi i ngjyrës kërkon të kuptuarit e më shumë sesa thjesht përzierjen e tyre; vetitë e ngjyrave si nuanca, nuanca, toni, nuanca, ngopja dhe vlera kombinohen në modele të ndryshme ngjyrash - për shembull, CMYK (i quajtur model zbritës) dhe RGB, një model shtesë.
Lloji
Në dizajnin grafik, qëllimi nuk është thjesht të vendosni një tekst në një faqe, por ta kuptoni dhe ta përdorni në mënyrë efektive për të çuar përpara qëllimet e pjesës. Fontet (shkronjat), madhësia, shtrirja, ngjyra dhe hapësira, të gjitha hyjnë në lojë. Shkronjat zakonisht ndahen në familje të tipit, si Times dhe Helvetica.
Dizajnerët përdorin gjithashtu tipin për të krijuar forma dhe imazhe, për të komunikuar një humor (të ngrohtë, të ftohtë, të lumtur, të trishtuar) dhe për të evokuar një stil (modern, klasik, femëror, mashkullor) - dhe kjo është vetëm për fillim.
Të kuptuarit e tipit është një art i tërë më vete; në fakt, disa stilistë i përkushtohen ekskluzivisht dizajnit të shkronjave. Kjo kërkon njohuri eksperte të termave të tipit si kerning (hapësira midis shkronjave), drejtimi (hapësira midis rreshtave) dhe gjurmimi (hapësira e përgjithshme midis llojit në një faqe). Më tej, tipi ka anatominë e vet që projektuesit duhet ta kuptojnë për të dizajnuar me shkronja në mënyrë efektive.
Arti, Ilustrimi dhe Fotografia
Një imazh i fuqishëm mund të krijojë ose prishë një dizajn. Fotografitë, ilustrimet dhe veprat artistike tregojnë histori, mbështesin idetë, ngjallin emocione dhe tërheqin vëmendjen e audiencës. Fotografitë shpesh luajnë një rol të madh në markë, kështu që zgjedhja e tyre është e rëndësishme.
Disa dizajnerë grafikë e krijojnë këtë vepër vetë. Një stilist mund të porosisë gjithashtu një artist ose fotograf, ose të blejë foto nga një prej shtëpive të shumta fotografike.
Teksturë
Tekstura mund të jetë e prekshme (sipërfaqja aktuale e një dizajni) ose vizuale. Në rastin e parë, një shikues mund ta ndiejë strukturën fizikisht, duke e bërë atë të ndryshëm nga elementët e tjerë të dizajnit. Letra dhe materialet e përdorura në hartimin e paketimit krijojnë këtë teksturë. Në rastin e dytë, stili nënkupton cilësi. Grafikat e pasura me shtresa mund të krijojnë një strukturë vizuale që pasqyron strukturën aktuale ose krijon përshtypjen e përgjithshme të saj.
Tekstura mund të zbatohet për çdo element tjetër në një dizajn. Mund ta bëjë tekstin të duket tredimensional, i lulëzuar, i zhytur ose i dhëmbëzuar. Tekstura mund ta bëjë një fotografi të duket e lëmuar si xhami ose të kërcejë si një varg malesh. Në fakt, tekstura është pjesë e të gjitha modeleve grafike sepse çdo gjë ka një sipërfaqe, qoftë fizike apo e perceptuar.
Dizajneri i aftë i kombinon këta elementë në mënyra që kontrastojnë dhe plotësojnë njëri-tjetrin për të ndihmuar veprën të arrijë qëllimin përfundimtar: dërgimi i një mesazhi, krijimi i një emocioni dhe/ose provokimi i veprimit.
